sábado, 19 de marzo de 2022

DESPEDIDA

 

Despedida y agradecimientos.

 

1990 al 2006  Al Arq. Normando Martin por darme el espacio y la libertad de trabajo para enseñar en Martin textil como JTP y poder crear luego Martin indumentaria como Adjunto.

 

2007 al 20021  Cátedra Brocher se creó por la iniciativa de dos ex alumnas Diseñadoras Carolina Horvath y Julieta Reisfeld que me incentivaron para presentarme a concurso de oposición y antecedentes.

 

Agradezco a los alumnos e invitados especiales que pasaron por nuestra cátedra.

Muy especialmente a las adjuntas Diseñadoras Daniela Breccia y Estela Sens y a todos los docentes (casi todos ex-alumnos) que sostuvieron su trabajo responsablemente.

 

Con 65 años de edad cumplidos la FADU inició mi retiro de la docencia en sus aulas.

 

Muy feliz por haber enseñado/aprendido junto a los alumnos y el equipo docente.

Tranquilo por saber que cumplí con mi tarea didáctica/pedagógica apasionadamente.

Inmensamente feliz por recibir buenas noticias laborales/personales de mis exalumnos.

Orgulloso por los tres premios que nuestro Rector A. Barbieri nos otorgara.

Finalmente agradecerles a las dos docentes y nuestro video/editor (Dis. Ayelen Viegas y Paula Arribas,

Alfredo Perucca)  que compartieron los dos desafiantes años de clases remotas con inmensos aportes y desinteresadas colaboraciones de las cuales quedan varias video clases.

 

                                                                                                                     Prof. Rupert Brocher

lunes, 9 de agosto de 2021

Trailer video CUELLOS

 

                                              

                                                           https://youtu.be/RH3so8zbPaY

jueves, 26 de marzo de 2020

CLASES VIRTUALES 2020/21


Algunas partes de las clases remotas 2020/21:
Cursada obligatoria y proceso de acompañamiento

Trabajamos con dos materias en simultaneo
(DI 2 y DyPI) con las plataformas 
Classroom y Meet.
Con clases en los días y horarios 
habituales de cursada.
Incentivamos con 
nuestro Facebook
 e Instagram 
En nuestro EduBlog creamos nuevos cuadros y apuntes. Mantuvimos comunicación con  algunos ex alumnos y ex docentes que colaboraron en el difícil proceso de dar clases remotas.
Incorpore algunos de los videos creados para la pandemia en mi canal de: 
You Tube rupertbrocher 
Hicimos nuestra primera transmisión en vivo de calificaciones finales vía Instagram para que todos los familiares y amigos formen 
 parte de la experiencia. 
Colaboramos con videos propios en 
UBA- FADU:  es aca 





Orígenes, clasificación, descripción y significaciones de distintas tipologuias 
de cuellos emblemáticos, generados por grupos, países o necesidades especiales de civiles, militares, religiosos y el ámbito espectacular. 






Dis. Ayelen Gabin
Búsqueda laboral, CV, porfolio, diseño, realización, vestidores. Ópera, ballet, teatro.





Lic. Lucas Torres.
Identidad, imagen corporativa, marca, 
logo, isologo, producto.




Recurso. Misma línea distintos recursos. 
Diseño con recursos básicos.
 



AYELEN, PAULA Y RUPERT





Proceso de diseño de vestuario:


https://youtu.be/FgXp91YN-No






FIGURINES frente, perfil y espalda.

https://youtu.be/O0JpTSAOos4







Acciones del proceso de diseño:
Geometría, Bauhaus, Gestalt y otras fuentes









DI 1 TP OBJETO








FIGURÍN, SOMBRA Y DETALLES CONSTRUCTIVOS.







DI 2
DI 2  Lanzamiento 1er TP







Classroom los días lunes y jueves de 19:00 a 23 Hs.
Con material teórico y práctico, 
despejando dudas contestando preguntas y haciendo devoluciones de los esquicios.

y el Edu Blog vamos a subir 
material teórico y de interés general. 




Acá podes ver algunos videos y fotos que fueron parte de clases de acompañamiento Universitario.





Devolución 4to esquicio


Nuestro primer Meet.





DI2

DEVOLUCIÓN: nivele de adherencia.








Dimensiones espaciales
2D - 3D
Clasificaciones indumentarias











Adherencias indumentarias









Recursos tecnológicos constructivos









VIDEO: 1er Esquicio








Cuadro de IDEA








Plano Volumen  Estructura









Generación de formas. Proporciones. 









Presentación clases remotas de acompañamiento.



What do you want to do ?
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jueves, 29 de enero de 2015

Detalles con pautas de diseño



MAY-NY-2015
Una de las muestras del MAD (relativamente nuevo museo neoyorquino) Museo de Arte y Diseño  con una arquitectura de extraordinario diseño.
Les comparto algunas fotos de  una muestra de joyas de diversas partes del mundo. 
Impecable y original montaje: los cajones que se podían abrir al azar o según catálogo daban sensación de hallazgo, arqueología, exclusividad, espiar, descubrir, privacidad.
El fieltro industrial gris como fondo para  montaje, usado con maestría y originalidad. 

























Miren el vídeo:



















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GRADUADOS DE LA PARSONS NY, THE NEW SCOOL FOR DESIGN EN, LAS VIDRIERAS DE SAKS, 5ta AVENIDA, MAYO 2015

Pese la mala calidad de las fotos igual prefiero compartirlas.



























































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EXPO SURTEX 2015 NYC MAYO 17-18-19 
diseño de superficie


Es mi tercer  EXPO SURTEX, como visitante presencial. 


Como pequeñísima muestra les comparto algo de la empresa 
robin Z studio 















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PARA DISEÑAR EN CUALQUIER DISCIPLINA:


Si durante tu educación el menú fue milanesas con papas fritas, la música se reducía a lo meramente popular y no hiciste una carrera post secundario, la tarea será más difícil. Es necesario que te cultives más y amplíes tus saberes y desarrolles tu gusto por actividades más eruditas y refinadas, solo así podrás atender targets exigentes.  La cultura general y la educación de excelencia son parte de las herramientas necesarias, además del conocimiento y la técnica.  

Cuando diseñamos una pieza, colección o serie, tenemos que tener unidad en la totalidad. Una manera de lograrlo es con una idea y pautas (de diseño) acordes (planteadas a priori) que mantendremos durante todo el proceso.

Seguirlas nos dará continuidad, unidad y coherencia. 
La suma de muchos pequeños detalles hace a una buena totalidad.
Si las pautas (ABC) están bien afinadas con la idea, los productos serán altamente significantes.

Durante el proceso de diseño y sobretodo en la materialización seguramente surjan muchísimos inconvenientes que atentaran contra nuestra idea; mantenernos firmes en un 85% es deseable.

Habitar espacios bien diseñados da serenidad, tranquilidad y placer, nos motiva a nuevos desafíos.
El caos puede generar un nuevo orden; el orden nos da lugar a perfeccionar; a posteriori: mejores diseños. Los productos serán de más relevancia si el ámbito para pensar y trabajar es placentero, limpio y ordenado.


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DIVERSIDAD  CON  UNIDAD

Las generaciones jóvenes se resisten a las colecciones y series cerradas o semi abiertas; quieren que cada diseño sea único y no les importa si tiene o no integración y continuidad con otros. Las variables predominan sobre las constantes. Al cuestionarlos ¿porque?; responden que no quieren que les quede todo igual o parecido.

No se nos ocurrirán durante nuestra vida terrenal muchas ideas originales, un genio como Leonado tuvo varias; para el promedio de los creativos lo normal es generar dos o tres ideas, el resto son variaciones de la misma idea base.
Si gastamos todas nuestras ideas en un diseño, serie  o colección; ¿Qué haremos después?

Hay que saber dosificar las ideas de manera que nos luzcan. Una por diseño es un desperdicio; una por serie o colección con variantes de dosis (tamaño, cantidad, concentración, partición) es más económico, mentalmente hablando.

Un diseñador astuto puede trabajar toda su vida con un solo material y un recurso técnico constructivo, explotado al máximo de sus posibilidades (no se agotan ante las primeras variantes, sino que crecen y se multiplican cuanto más los exploremos), para lograrlo hay que dedicarle muchas horas de estudio y juego sin pensar que ya se agoto el rendimiento. A mayor exploración mejores resultados. El desafío es encontrar  nuevas variantes para la misma idea y recurso, tarea fascinante y muy enriquecedora de extremo desafió y generador de grandes dosis de adrenalina positiva.

Tanto individualismo, egocentrismo y necesidad de ser visto y aclamado por la originalidad hizo que la unidad no sea importante.
En la naturaleza (maestra de diseñadores) la unidad forma y función son capitales. Paradigmas que llevan años, se rompen para dar lugar a una sociedad sin comunicación y unidad. Lo autorreferencial es lo corriente. Yo, yo, yo soy mi periódico, mi fotógrafo, mi historiador, mi diseñador gráfico, mi estilista, mi arquitecto, mi decorador. La interrelación ya no es importante el yo es el centro del universo.  
¿Y el trabajo ínter disciplinario? Una idea puede ser generada y alimentada por varias personas...

Personalmente pienso que las ideas las genera un cerebro, a veces puede ser por la interrelación de varios, pero el chispazo es de uno.
Las variantes pueden ser trabajadas por varias personas.

Generalmente se dan por asociaciones/transferencias, accidentes o combinaciones de elementos existentes. El mayor fertilizante es la real necesidad personal humana.

La gran mayoría de los diseñadores re-diseña lo que ya existe, Hacen variantes sobre  arquetípicas tipologuías. Copiando, perfeccionandoadaptando, superponiendo y adosando distintos recursos técnicos.  

La originalidad se da siendo fieles a nosotros mismos, pero no es un fin a buscar desesperadamente; se dará sola, estilo es lo que un diseñador desarrolla con  años de trabajo en donde se perciben constantes que lo hacen identificable.

No es una tarea fácil educar  futuros diseñadores, ya que la diferencia generacional hace la tarea más complicada.  ¿Acumular muchos ME GUSTA es el objetivo, no importa porqué o cómo?
La moda o las tendencias dominan sobre la calidad.

La ausencia de modelos ideales a respetar, el capitalismo como medio de generar ganancias económicas. Les aseguro que no todas las ganancias son económicas, las espirituales/intelectuales son mucho más poderosas permanentes y útiles en nuestro desarrollo.

Si todo vale, no ensenemos ni aprendamos. Simplemente hacer sin pautas ni planeamiento, lo que valla saliendo: no es diseñar.

La unidad, series y colecciones con más constantes que variables son una forma de organizar la tarea del diseñador, no los hará menos originales, sino todo lo contrario. Las limitaciones incentivan la imaginación.


Los seres vivos, con conciencia o no; poseen habilidades, destrezas especiales. Cada uno desarrolla (motivado por su entorno) algunas más que otras; algunas genéticas y/o heredadas, a veces por imitación, otras por contradicción.
Este especial temperamento que se va haciendo mientras crecemos nos dará características que no todos poseen. Desarrollarlas y usarlas en nuestra vida profesional es deseable.

Compararnos, medirnos y competir, es parte de lo que necesitaremos para enfrentar el mercado laboral. Primero en la familia, el barrio, el grado, el club, la secundaria, entre colegios, ente municipios; con otros países y finalmente en el mundo. Asenso lento y laborioso con fracasos y aciertos. Ser autentico y querer evolucionar es muy importante.

Saber nuestras falencias y debilidades para poder suplirlas o corregirlas es algo que no podemos esquivar. Todos tenemos algún talón de Aquiles, nadie es perfecto. Algunos tenemos más de una debilidad. Extraordinariamente hay compensaciones que equilibran la balanza y nos estabilizan, para eso hay que trabajar duro, no se da solo.

Trabajar por el placer, por la pasión, para disfrutar hacerlo; es mi lema diario.
Pensar, diseñar, planificar, ensayar, equivocarme, reformular, prototipar, probar: son etapas del proceso, disfrutar cada momento es emocionante.

Algunos proyectos solo quedaran en eso, proyectos, otros se concretaran. Todo suma y sirve, en el momento menos esperado el pensamiento evocara la experiencia acumulada e ínter-relacionara lo que estamos haciendo con lo que alguna vez hicimos o aprendimos y Eureka, la solución se presenta.
Un ser inteligente recuerda el conocimiento adquirido en el momento correcto y lo puede implementar, es lo que llamo ínter relacionar o transferencia.

Las universidades, también los colegios; enseñan las distintas materias, ínter conectarlas es tarea del alumno. Si no lo hace; nada sucederá.

Para que suceda hay que poner nuestro cerebro en concentración con lo que estamos haciendo. No aislarse pero poner el foco de atención principal en la tarea. Si no sale, o falla; comenzar nuevamente, tomarse un recreo, desechar el proyecto y enfrentarlo polar-mente; pueden ser algunas de las miles de posibles soluciones, por suerte no existe una sola verdad, hay muchas y coexisten. 

Recuerdo perfectamente haber cursado la materia pintura 1 con un docente, en pintura 2 otro profesor contradecía lo aprendido en 1, yo me pregunte ¿Quién miente? ; ¿Quién es el dueño de la verdad? , pasaron cuatro años hasta que pude comprender. La vedad no existe, es algo a lo cual nos acercamos, por suerte, nunca la alcanzamos. Y estamos en camino hacia ella. A veces estamos re cerca, pero ella avanza y nos obliga a ir acercándonos nuevamente.
Tampoco existe una sola, hay muchas.

Aceptar que existen otras verdades tan valederas como las nuestras es parte de ser evolucionado e inclusivo. Aceptar todo, tampoco es positivo. Hay límites¿Dónde empiezan y 
terminan? será una discusión sin fin que dependerá del hombre y su circunstancia. 

                                                                                                                                                                    Rupert